Netflix – wszyscy o nim mówią, ale o co chodzi? Co ta platforma ma do zaoferowania? I ile trzeba zapłacić za taką rozrywkę?
Czym jest serwis streamingowy Netflix
Netflix jest obecnie jedną z najpopularniejszych platform VOD. Można z niego korzystać za pomocą przeglądarki na dowolnym komputerze i urządzeniach mobilnych, a także na telewizorach Smart TV i używając aplikacji dostępnych w PlayStation, Xboksie, Apple TV, Wii, Chromecast i odtwarzaczach Blu-ray.
W zamian za miesięczną opłatę abonamentową Netflix zapewnia dostęp do swojej szerokiej oferty filmów i seriali. Wśród nich znajdują się nie tylko znane i lubiane klasyki, ale również własne produkcje Netfliksa. Jedną z cech wyróżniających tę platformę jest to, że użytkownik nie musi czekać na kolejne odcinki, ponieważ już w chwili premiery danego serialu od razu uzyskuje dostęp do pełnego sezonu.
Aktualny cennik abonamentów Netflix w Polsce
Czy to droga rozrywka? Ile kosztuje Netflix, wyjaśnia artykuł na celnie.pl – opłaty zależą od rodzaju abonamentu. Podstawowy abonament to koszt 34 zł miesięcznie. Charakteryzuje się jakością SD. Abonament Standard za 43 zł umożliwia już odtwarzanie produkcji w jakości HD i to na dwóch ekranach jednocześnie. Najwyższe standardy, ale i najwyższe opłaty (52 zł) wiążą się z abonamentem Premium. To jakość 4K i możliwość oglądania produkcji na czterech ekranach jednocześnie.
Czy warto tyle zapłacić za Netfliksa? To już zależy od tego, czy wciągną nas oferowane przez niego filmy i seriale. Przyjrzyjmy się więc niektórym jego najpopularniejszym produkcjom.
Serial Wiedźmin – polska fantasy na międzynarodowym ekranie
Długo oczekiwana ekranizacja klasyki polskiej literatury fantasy. Owszem, jedną już mieliśmy. Czy serial z Michałem Żebrowskim rzeczywiście jest aż tak zły, jak o nim mówią, to rzecz gustu, ale nie ulega wątpliwości, że nie sprostał oczekiwaniom wielbicieli twórczości Andrzeja Sapkowskiego i postaci Geralta z Rivii.
Dzięki Netfliksowi doczekaliśmy się nowego podejścia do ekranizacji przygód białowłosego zabójcy potworów, tym razem z większym rozmachem i międzynarodową obsadą. W Geralta wciela się Henry Cavill, znany z roli Supermana. Czy tym razem udało się oddać ducha prozy Sapkowskiego na ekranie? To już widzowie sami muszą ocenić. Pamiętajmy jednak, że to dopiero pierwszy sezon, oparty na tomach opowiadań i stanowiący zaledwie preludium do sagi.
Stranger Things – nostalgiczna podróż do lat osiemdziesiątych
Serial o grupce dzieciaków z małego miasteczka, które spotykają się ze zjawiskami nadprzyrodzonymi, zarówno tematyką jak i klimatem przywodzi na myśl produkcje z lat 80-tych. Właśnie liczne nawiązania do tej dekady wydają się być tym, co najbardziej przyciąga widzów, żywiących pewną tęsknotę za tamtym czasem w życiu i w kinie.
Oprócz tego główni bohaterowie to paczka dających się lubić postaci, a w serialu nie brakuje intrygujących tajemnic. Stranger Things łączy elementy horroru science fiction z coming-of-age’ową opowieścią o dorastaniu. Atmosfera niepokoju miesza się z nostalgicznym urokiem retro, co czyni ten serial unikalnym doświadczeniem. Nie dziwi więc, że produkcja doczekała się na razie trzech sezonów, a widzowie na całym świecie z niecierpliwością oczekują kolejnych odsłon przygód mieszkańców Hawkins.
Irlandczyk – gangsterska epopeja Martina Scorsese
Netflix wyprodukował też najnowszy film Martina Scorsese. Reżyser powraca tu do tego, co mu wychodzi najlepiej, czyli kina gangsterskiego. W obsadzie między innymi Robert De Niro, Al Pacino, Joe Pesci i Harvey Keitel – te nazwiska mówią same za siebie.
Ponieważ akcja tego monumentalnego, trzyipółgodzinnego dzieła rozgrywa się na przestrzeni kilku dekad, aktorzy do wielu scen zostali cyfrowo odmłodzeni. Film opowiada historię Franka Sheerana, płatnego zabójcy związanego ze światem zorganizowanej przestępczości. Irlandczyk to nie tylko opowieść o brutalności mafijnego środowiska, ale przede wszystkim refleksja nad upływem czasu, lojalnością i konsekwencjami wyborów życiowych. Produkcja ta udowadnia, że Netflix potrafi nie tylko tworzyć popularne seriale, ale także angażować się w ambitne projekty filmowe najwyższej klasy, które mogą konkurować z dziełami powstającymi dla kin.
Czarna odzież – dramat kryminalny z Eddiem Murphym
Eddie Murphy powraca na ekran w jednej z najbardziej dojrzałych ról swojej kariery. Czarna odzież to produkcja oparta na faktach, opowiadająca historię afroamerykańskiego detektywa, który infiltruje Ku Klux Klan w latach siedemdziesiątych. Film łączy elementy thrillera szpiegowskiego z dramatem społecznym, pokazując mechanizmy działania rasistowskiej organizacji od środka.
Murphy gra swojego bohatera z powagą i wiarygodnością, unikając schematów komediowych, z którymi zwykle był kojarzony. Film poднosi trudne tematy, nie unikając kontrowersyjnych scen i dialogów. To jedno z tych dzieł Netfliksa, które dowodzi, że platforma nie boi się angażować w produkcje poruszające społeczne i historyczne problemy, nawet jeśli wymagają one od widza większego skupienia i otwarcia na niewygodne prawdy.
Dom z papieru – fenomen hiszpańskiego serialu
Hiszpańska produkcja, która stała się globalnym fenomenem. Dom z papieru (La Casa de Papel) opowiada historię grupy przestępców planujących i przeprowadzających skomplikowane napady na drukarnię państwową oraz Bank Hiszpanii. Serial wyróżnia się przemyślaną fabułą, pełną zwrotów akcji i nieoczekiwanych rozwiązań.
Bohaterowie noszą maski przedstawiające twarz Salvadora Dalí i posługują się przydomkami pochodzącymi od nazw miast (Tokio, Berlin, Rio), co nadaje całej historii dodatkowy, symboliczny wymiar. Charakterystyczna czerwona kombinacja i maska Dalí stały się rozpoznawalne na całym świecie, przekształcając się w symbol buntu przeciwko systemowi. Serial balansuje między thrillerem kryminalnym a dramatem psychologicznym, pokazując nie tylko sam napad, ale przede wszystkim relacje między członkami grupy i ich wewnętrzne konflikty.
Orange Is the New Black – życie za kratkami oczami kobiet
Jeden z pierwszych oryginalnych hitów Netfliksa, który zdobył szerokie uznanie zarówno krytyków jak i widzów. Orange Is the New Black opowiada historię Piper Chapman, kobiety z klasy średniej, która trafia do więzienia za przestępstwo popełnione lata temu. Serial wykracza jednak daleko poza historię głównej bohaterki.
Prawdziwą siłą tej produkcji jest przedstawienie różnorodnych losów kobiet odsiadujących wyroki – każda z nich ma swoją unikalną historię, marzenia i traumy. Serial dotyka tematów rasizmu, homofobii, przemocy systemowej i nieludzkiego traktowania więźniów. Dzięki takiemu podejściu Orange Is the New Black stał się nie tylko rozrywką, ale także komentarzem społecznym na temat amerykańskiego systemu penitencjarnego i nierówności w społeczeństwie.
The Crown – monarchia pod lupą
Dla miłośników dramatów historycznych Netflix przygotował The Crown – serial opowiadający historię panowania królowej Elżbiety II. Produkcja śledzi losy brytyjskiej rodziny królewskiej od momentu koronacji młodej Elżbiety w 1952 roku, przez kolejne dekady jej rządów. Każdy sezon koncentruje się na innym okresie, pokazując nie tylko wydarzenia polityczne, ale przede wszystkim prywatne życie monarchów.
Serial wyróżnia się dbałością o detale historyczne, luksusową scenografią i kostiumami oraz świetną grą aktorską. Co dwa sezony zmienia się cała obsada, aby odpowiednio przedstawić starzejących się bohaterów. The Crown nie stroni od kontrowersyjnych tematów – pokazuje kryzysy małżeńskie, polityczne intrygi i konflikty między obowiązkiem a uczuciami. To jeden z najdroższych seriali w historii telewizji, co widać w każdej scenie.
Squid Game – koreański horror społeczny
Koreański serial, który w 2021 roku pobił wszystkie rekordy oglądalności na Netfliksie. Squid Game opowiada historię grupy zadłużonych ludzi, którzy biorą udział w tajemniczej grze, gdzie stawką jest ogromna suma pieniędzy, a przegranym grozi śmierć. Uczestnicy rozgrywają dziecięce gry, takie jak „czerwone światło, zielone światło” czy przeciąganie liny, ale każdy błąd kończy się tragicznie.
Serial to nie tylko thriller survival, ale przede wszystkim bezlitosna krytyka współczesnego kapitalizmu, który zmusza ludzi do niegodnego życia i desperackich wyborów. Squid Game stał się fenomenem kulturowym – inspirował memy, kostiumy halloweenowe i dyskusje o nierównościach społecznych. Produkcja udowodniła, że azjatyckie seriale mogą konkurować z hollywoodzkim kinem, jeśli chodzi o zasięg i wpływ na kulturę popularną.
Bridgerton – romans w regencyjnej Anglii
Dla wielbicieli romansów historycznych Netflix stworzył Bridgerton – serial osadzony w londyńskim high society czasów regencji. Produkcja oparta na bestsellerowych powieściach Julii Quinn łączy elementy klasycznego romansu kostiumowego z nowoczesnym podejściem do obsady i ścieżki dźwiękowej (orkiestrowe wersje współczesnych hitów).
Serial opowiada losy rodziny Bridgertonów i ich starania o znalezienie odpowiednich małżeństw w świecie pełnym plotek, intryg i społecznych konwenansów. Tajemnicza Lady Whistledown publikuje skandaliczne wieści o członkach wyższych sfer, wpływając na reputacje i losy bohaterów. Bridgerton wyróżnia się różnorodnością obsady i świeżym spojrzeniem na historyczne realia, co sprawiło, że serial zdobył szeroką publiczność na całym świecie.
Narcos – historia karteli narkotykowych
Serial dokumentujący powstanie i upadek kolumbijskich karteli narkotykowych, ze szczególnym uwzględnieniem postaci Pablo Escobara. Narcos łączy elementy dokumentalne z fikcyjną narracją, pokazując zarówno perspektywę przestępców, jak i agentów DEA próbujących ich powstrzymać.
Produkcja nie gloryfikuje przemocy ani handlu narkotykami – pokazuje brutalne konsekwencje działalności karteli dla społeczeństwa kolumbijskiego. Serial zrealizowano częściowo w języku hiszpańskim, co dodaje mu autentyczności. Późniejsze sezony przenoszą akcję do Meksyku, śledząc losy kolejnych generacji handlarzy narkotyków. Narcos to nie tylko thriller kryminalny, ale także lekcja historii współczesnej Ameryki Łacińskiej i kosztów wojny z narkotykami.
Mindhunter – psychologia seryjnych morderców
David Fincher, reżyser znany z filmów takich jak „Siedem” czy „Zodiak”, stworzył dla Netfliksa serial Mindhunter. Produkcja oparta jest na prawdziwej historii powstania metod profilowania psychologicznego w FBI. Dwaj agenci prowadzą wywiady z osadzonymi seryjnymi mordercami, próbując zrozumieć mechanizmy ich myślenia, aby wykorzystać tę wiedzę do rozwiązywania bieżących spraw.
Serial nie skupia się na akcji czy brutalnych scenach – głównym elementem są rozmowy i analiza psychologiczna. Bohaterowie konfrontują się z takimi postaciami jak Ed Kemper czy Charles Manson, próbując zrozumieć naturę zła. Mindhunter to produkcja dla widzów ceniących powolne tempo narracji, inteligentne dialogi i głębię psychologiczną. Każdy odcinek buduje atmosferę niepokoju, pozostawiając widza z pytaniami o granicę między normalnością a patologią.
Roma – czarno-biały obraz życia w Meksyku lat 70.
Film Alfonso Cuaróna, nagrodzony trzema Oscarami, to osobista opowieść reżysera o jego dzieciństwie w Meksyku. Roma to czarno-biały obraz życia rodziny z klasy średniej, widziany oczami Cleo – ich służącej pochodzącej z rdzennej ludności. Film nie ma tradycyjnej fabuły opartej na konflikcie – zamiast tego Cuarón buduje mozaikę codziennych sytuacji, małych dramatów i radości.
Reżyser sam był operatorem kamery, co pozwoliło mu osiągnąć unikalną intymność obrazu. Roma to film kontemplacyjny, wymagający od widza cierpliwości i wrażliwości. Cuarón pokazuje Meksyk lat siedemdziesiątych w momencie społecznych przemian – napięcia klasowe, polityczne demonstracje, trzęsienie ziemi. Jednocześnie film pozostaje głęboko ludzką historią o macierzyństwie, samotności i sile kobiet.
Marriage Story – dramat rozwodowy z gwiazdorską obsadą
Noah Baumbach wyreżyserował dla Netfliksa Marriage Story – intymny dramat o rozpadzie małżeństwa. Scarlett Johansson i Adam Driver grają parę artystów, która po latach wspólnego życia decyduje się na rozwód. Film pokazuje, jak proces prawnego zakończenia związku przekształca się w pole bitwy, gdzie adwokaci pompują konflikt, a uczucia miłości mieszają się z frustracją i żalem.
Marriage Story to nie opowieść o złych ludziach – to historia dwojga dobrych ludzi, którzy po prostu przestali do siebie pasować. Baumbach unika osądzania którejkolwiek ze stron, pokazując obie perspektywy z empatią i zrozumieniem. Film zawiera jedną z najbardziej intensywnych scen kłótni w historii kina – moment, gdy bohaterowie w końcu dają upust nagromadzonym emocjom. To produkcja trudna emocjonalnie, ale niezwykle uczciwa i poruszająca.
Dodaj komentarz